더폴 : 디렉터스 컷, 판타지, 치유와 회복

영화 ' 더 폴'의 포스터

 

더 폴, 디렉터스 컷 (2006)은 타르세미 싱 감독의 작품으로, 1920년대 무성영화 시대 할리우드를 배경으로 한 독특한 영화입니다.
이 영화가 18년만인 2024년 12월에 다시 재개봉되었습니다. 영화는 전반적으로 두 가지 차원의 이야기로 전개됩니다. 하나는 현실, 즉 병원에서 만난 두 인물—스턴트맨 ‘로이’와 어린 소녀 ‘알렉산드리아’의 이야기이고, 다른 하나는 로이가 알렉산드리아에게 들려주는 환상적인 모험의 이야기입니다. 이 두 이야기는 계속해서 교차하며, 현실과 상상의 경계를 흐리게 만들고, 관객을 이끌어 갑니다.

1. 영화 더 폴, 디렉터스 컷 이야기

 

영화는 병원에서 시작됩니다. 그곳에서 만난 두 사람이 있습니다. 한 사람은 스턴트맨, 로이(리 페이스). 그의 몸은 상처투성이이고, 눈빛은 지쳐 있습니다. 다른 한 사람은 어린 소녀, 알렉산드리아(카틴카 언타루). 그녀는 호기심 가득한 눈으로 세상을 바라본다. 서로 다른 세상에서 온 이 둘은 어떻게든 서로를 알아가며 이야기를 만들어갑니다. 이 이야기는 현실과 환상이 겹쳐지는 지점에서 존재합니다. 로이는 알렉산드리아에게 매일, 다른 세상에서 온 다섯 명의 무법자들을 이야기 속에서 풀어냅니다. 그 이야기는 그저 이야기일까요?, 아니면 그의 아픔과 그리움이 담긴 자서전일까요?.

 

로이의 이야기에는 어떤 ‘진실’이 숨어 있습니다. 그러나 그 진실은 알렉산드리아가 듣고 싶은, 그리고 그 아이의 마음에 맞춰진 형태로 흐릅니다. 로이가 만들어내는 이야기 속 세계는 무법자들이 등장하는 대서사시처럼 보이지만, 그것은 결국 로이가 자기 자신을 치유하려는 시도의 연대기처럼 느껴지기도 합니다. 이야기가 풀릴 때마다, 관객은 현실과 상상이 어떻게 겹쳐져가는지를 목격합니다. 하나의 이야기 속에서, 그것은 절망이기도 하고, 희망이기도 하며, 환상과 현실이 합쳐져서 하나의 인물, 하나의 ‘이야기’로 만들어져 가는 것입니다.

 

알렉산드리아는 단순한 소녀일까요? 그녀는 스스로의 이야기를 만들어가는 과정에서 어느덧 로이와 함께 세상에 대한 깊은 고통과 구원의 방식들을 마주하게 됩니다. 이 영화의 제목인 ‘더 폴’이 말하는 것은 그저 물리적인 ‘떨어짐’이 아닙니다. 그것은 떨어져 나간 존재들이 다시 하나로 모여가는 방식이기도 합니다. 영화의 주인공들이 겪는 모든 ‘추락’은, 결국 그들이 다시 일어날 수 있도록 만들어주는 기회이기 때문입니다.

 

2. 시각적 아름다움과 영화적 미학

 

그림처럼 보이는 영화입니다. 한 장면 한 장면이 흡입력 있게 다가왔습니다. 화면 속에서 펼쳐지는 모든 색은 마치 물감처럼 강렬하고, 때로는 섬세하게 다가옵니다. 타셈 싱 감독은 단순히 장면을 찍은 것이 아니었습니다. 그는 그 장면을 스스로 창조했습니다. 그가 만들어낸 세상은 가짜처럼 보이지 않습니다. 이 세상은 거짓된 것 같지만, 동시에 ‘진짜’인 듯 보입니다. 현실이, 마치 그 자체로도 이상한 꿈 속에 있는 것처럼 보이기도 합니다. 이 영화에서 중요한 것은 '세트'나 '배경'을 그저 장식으로 사용하지 않는다는 것입니다. 그것들은 영화의 감정을, 이야기의 흐름을 도와주는 하나의 주체가 되었습니다.

 

특히 인상적인 것은, 로이가 이야기 속에서 만든 ‘무법자’들의 전투 장면들입니다. 그들은 어떤 방식으로든, 우리가 익히 알던 액션 영화 속 캐릭터들과는 다른 존재로 보였습니다. 그들 속에는 그저 무섭고 거대한 힘만 있는 것이 아니라, 한 사람 한 사람에게 각자의 고통과 상처가 존재합니다. 무법자들의 전투는 단순히 액션 장면을 넘어서, 그들의 내면을 보여주는 기회를 제공하였습니다. 그들은 전투를 통해 자신을 구하려고 하기도 하고, 혹은 그저 상처를 더하며 살아가고 있는 존재들이었습니다.

 

이 영화의 미학은 단순히 형식적인 아름다움에 그치지 않습니다. 그것은 감정의 상태를 시각적으로 드러내는 방법이기도 합니다. 예를 들어, 로이가 알렉산드리아에게 이야기하는 중에 조명이 바뀌고, 색이 변하며, 이는 곧 그가 처한 감정의 변화를 드러내었습니다. 그의 이야기 속 무법자들이 절망에 빠지거나, 희망을 찾으려는 순간이 될 때마다, 화면의 톤은 바뀌며, 그 감정선을 강화시켰습니다.

 

각 장면에서 변화하는 색조와 조명, 배경을 통해, 영화는 시청자가 캐릭터의 내면을 실시간으로 느끼도록 합니다. 우리가 보는 것은 단순한 액션이나 사건의 연대기가 아니라, 감정의 흐름입니다. 이 점에서 영화는 매우 감각적이고, 그 감각이 시각적으로 다가옵니다.

 

3. 주제와 상징, 그리고 감정선의 흐름

 

이 영화는 한편으로는 스턴트맨 로이와 어린 소녀 알렉산드리아의 교감이 전개되는 이야기입니다. 그러나 그 속에 숨어 있는 것은, 우리가 절망의 끝에서 다시 시작할 수 있다는 메시지였습니다. 로이는 이 영화 속에서 죽음을 이야기하였습니다. 그러나 그 죽음은, ‘끝’이 아니라 하나의 새로운 시작을 의미합니다. 로이는 자신을 치유하기 위한 방법으로, 알렉산드리아에게 이야기를 들려줍니다. 그러나 그 이야기는 단순한 위로의 이야기처럼 보이지만, 사실은 그가 겪어온 고통을 풀어내는 방식이기도 합니다. 

 

무법자들, 그들은 한때 로이였고, 결국은 로이 자신을 치유하는 도구로 쓰였습니다. 영화의 후반부에 가면, 그 ‘무법자들’이 모두 로이의 내면에 투영된 존재들이라는 것을 깨닫게 됩니다. 그들은 전쟁에서 싸우고, 서로를 죽이며, 계속해서 자신을 구원하려 합니다. 하지만 그 싸움이 계속될 때마다, 그것은 점점 더 절망적인 싸움으로 보였습니다. 그들이 구할 수 있는 것은, 결국 자신들이 처한 상황이 아니라, 서로를 이해하는 과정에서 생겨나는 진정한 화해와 치유인 것입니다.

 

이 영화는 단지 이야기 속에서 '진실'을 찾으려는 이야기가 아닙니다. 그것은 사실, 우리가 어떻게 상처를 치유할 수 있을지, 그 방법에 대해 묻는 영화입다.

 

로이가 겪은 고통, 알렉산드리아가 보고 배우는 성장 과정, 그리고 이 모든 것이 결국 ‘회복’이라는 큰 주제로 이어집니다. 현실에서 겪는 고통은 결국 우리의 내면을 치유할 수 있는 기회를 제공하며, 그 치유는 단순히 우리의 ‘이야기’를 새롭게 만들어가는 과정과 같습니다.

 

결국 '더 폴'은 삶과 죽음, 희망과 절망, 상상과 현실을 오가는 여정을 통해, 그 경계를 허물며 하나의 통합된 메시지를 전달합니다. 그것은 바로, "우리는 어떤 이야기를 만들어갈 것인가?" 하는 질문입니다. 현실에서의 고통을, 상상력의 힘을 빌려 치유하는 방법. 그 안에서 우리는 결국 하나의 진실을 발견하게 됩니다. 그 진실은, 상상 속에서 마주하는 ‘무법자들’처럼, 현실에서 우리 모두가 겪어내야 하는 존재들일지도 모릅니다.

 

영화 스틸컷