미키 17(2025), SF, 인간정체성 문제

영화 '미키17'의 주 포스터

봉준호 감독의 신작 '미키 17'은 에드워드 애슈턴의 소설 『미키7』을 원작으로 한 SF 영화로, 인간 복제와 존재의 의미를 심도 있게 탐구하는 작품입니다. 로버트 패틴슨이 주연을 맡았으며, 나오미 아키에, 스티븐 연, 토니 콜렛, 마크 러팔로 등 실력파 배우들이 함께 출연해 극의 몰입도를 높였습니다. 

이 영화는 복제 인간이 반복적으로 죽고 다시 태어나는 과정을 그리며, 한 개인의 정체성과 인간성의 본질을 질문하고 있습니다. 봉준호 감독은 독창적인 연출과 철학적 메시지를 결합해 관객들에게 새로운 SF 경험을 제공하며, 기존의 SF 영화와는 차별화된 깊이 있는 서사를 구축하고 있습니다.

1. 한 존재가 소모품이 된다는 것에 대하여

이야기는 그렇습니다. 어딘가에는  늘 버려진 자들이 있습니다. 아무도 신경 쓰지 않는 곳에서, 그들은 자기 존재를 증명하려고 애쓰고 있습니다. 봉준호 감독의 신작 '미키 17'은 그러한 이야기입니다. 죽고 나면 또 다른 내가 태어납니다. 똑같은 기억을 가지고, 같은 몸을 한 또 다른 내가 태어납니다. 그런데 그게 정말 나일까요? 아니면 단순한 복사본일까요? 영화는 이 질문을 끊임없이 던지고 있습니다.

 

미키(로버트 패티슨)는 외계 행성 개척 임무를 맡은 일종의 '소모품'입니다. 위험한 일이 있으면 미키가 나섭니다. 어차피 죽어도 새로 만들어지니까요. 그런데 가만히 생각해 보면, 이것이야말로 인간을 물건처럼 취급하는 방식이 아닐까요? 미키가 처한 상황은 단순한 SF적 설정이 아닙니다. 우리는 모두 크든 작든, 이 사회에서 비슷한 입장에 놓여 있지 않은가요?

2. 인간사회의 시스템 비판

미키는 죽을 때마다 새로운 미키로 대체되었습니다. 하지만 복제된다고는 하지만, 이전의 그와 똑같다고 할 수 있을까요? 인간의 정체성이란 대체 무엇인가요? 단순히 기억을 공유한다고 해서 같은 존재라 할 수 있을까요? 이 영화는 이런 질문을 던지면서, 자아의 본질을 탐구하고 있습니다.

 

영화 속에서 미키는 점점 혼란에 빠지게 되었습니다. 죽어도 다시 태어나지만, 그 과정이 반복될수록 그는 자신이 정말 같은 사람인지 확신할 수 없게 되었습니다. 그는 주변 사람들에게 인정받으려 하지만, 그들은 미키를 하나의 존재가 아니라, 그저 쉽게 교체할 수 있는 도구처럼 대합니다.

 

여기에서 영화는 철학적인 질문을 던집니다. 인간은 무엇으로 '나'를 정의하는가요? 기억인가요, 몸인가요, 아니면 타인의 인정인가요? 미키는 이 질문 속에서 끊임없이 고민합니다. 그리고 그것은 곧 우리에게도 해당되는 질문입니다.

 

또한, 영화는 인간 사회의 시스템을 은유적으로 비판하고 있습니다. 노동자로서의 인간, 자본주의 속에서 소모되는 개인의 운명과 맞닿아 있는 설정입니다. 미키는 단순한 복제 인간이 아니라, 우리가 살아가는 세상의 축소판 속에서 끊임없이 재생산되는 존재이기도 합니다. 영화는 이를 통해 인간의 존엄성과 시스템 속에서 개별적 존재로서의 가치를 깊이 있게 탐색하고 있습니다.

3. 한 인간의 외로운 투쟁

봉준호 감독은 항상 사회의 구조적인 문제를 다루는 데 능숙합니다. '설국열차'에서는 계급 문제를, '기생충'에서는 빈부격차를 다뤘듯이, 이번 영화에서도 시스템 속에서 소모되는 인간의 존재에 대한 이야기를 풀어내고 있습니다.

 

외계 행성의 배경은 삭막하고, 차갑습니다. 인간이 살아가기에는 너무나 가혹한 곳이지요. 그런 환경 속에서 미키는 한낱 부속품처럼 기능하고 있었습니다. 그가 죽으면 새 미키가 나오고, 또 죽고, 또 나옵니다. 이 반복적인 과정이 화면 속에서 강조될수록, 인간 존재의 유한함과 그 가치를 곱씹게 됩니다.

 

로버트 패틴슨은 미키를 연기하며, 복제된 존재의 혼란과 불안을 섬세하게 표현하였습니다. 그는 단순한 소모품이기를 거부하면서도, 자신의 정체성을 확립하지 못하는 한 인간의 모습을 생생하게 그려내고 있습니다. 그의 눈빛 속에는 불안과 체념이 공존하며, 영화의 몰입도를 더욱 높였습니다.

 

조연들도 영화의 분위기를 한층 더 강화하였습니다. 나오미 아키에, 스티븐 연, 토니 콜렛, 마크 러팔로 등 뛰어난 배우들이 각자의 역할을 맡아 미키의 이야기에 무게감을 더하여 주었습니다. 특히 마크 러팔로가 연기하는 예로니모 마샬은 복제 시스템을 철저히 관리하며, 인간을 단순한 도구로 취급하는 권력층을 상징적으로 보여줍니다.

 

영화의 색감과 촬영 기법도 돋보였습니다. 미키가 소모품처럼 기능하는 장면에서는 차가운 푸른빛이 강조되고, 그가 자신의 존재를 깨달아 가는 과정에서는 점차 따뜻한 색조가 입혀졌습니다. 단순한 미장센이 아니라, 영화의 주제와 연결된 강렬한 연출이지요.

 

또한 영화의 전반적인 서사는 단순한 SF 서사가 아닌 철학적 탐구의 형식을 띠고 있습니다. 미키의 반복되는 삶은 결국 인간의 실존적 불안을 반영하고 있으며, 관객들로 하여금 자기 자신의 존재 의미를 되묻게 만듭니다. 과연 우리는 우리의 삶을 온전히 통제하고 있는 걸까요? 아니면 우리 역시 미키처럼, 시스템 속에서 소모되고 있는 걸까요?

 

결국, '미키 17'은 단순한 SF 영화가 아닙니다. 그것은 인간 정체성에 대한 깊은 고민을 담고 있는 작품입니다. 영화는 우리가 살아가는 현실을 반영하며, 존재의 의미를 찾기 위한 한 인간의 외로운 투쟁을 그려냅니다. 그리고 그것은 곧, 우리 모두의 이야기이기도 합니다.

 

영화 스틸컷